La peinture moderne abstraite du 20ème siècle vous passionne ou vous avez tout simplement envie d’une toile pour décorer votre intérieur.Un poster ou une reproduction sur papier ne vous tente pas ???
Pourquoi ne pas décorer votre maison grâce à la copie d'un tableau, semblable à la toile que vous aimez, à un coût plus que raisonnable, réalisée entièrement à la main, à la peinture à l’huile ou acrylique et toujours sur toile véritable.
Il a dû interrompre ses études d’art à Brooklyn, Boston et Paris à cause de la guerre, qui le conduit en Angleterre et en France en 1944-1945. Inspiré par le principe artistique du hasard de Jean Arp et de Constantin Brancusi et par leur procédé de collage, il réalise les premiers « Shaped Canvases », des tableaux réalisés sur plusieurs châssis qui renoncent à la forme rectangulaire.
La découverte de l’œuvre tardive de Monet en 1952 apporte à Kelly une nouvelle liberté d’expression picturale sous l’aspect de formats surdimensionnés ; sous son influence, il adopte également le concept de la série et la monochromie. Alors que dans les années 1960, il crée des toiles en forme de coins, il y ajoute dans les années 1970 les éléments nouveaux de la forme en arc. Dans les années 1980, il renonce à son chromatisme réduit au profit de couleurs éclatantes et d’un façonnement biomorphique. Voir les peintures Art Copie
Jackson Pollock, dit Jack the dripper, devient dans les années 40 le principal artiste de la nouvelle peinture américaine. Il réinvente l'art abstrait avec la technique appellée Action painting par le critique et théoricien Harold Rosenberg. En 1945, Jackson Pollock se marie avec l'artiste Lee Krasner.
A ses débuts, l'artiste peint des figures et des animaux dans un style cubiste et surréaliste. Puis il travaille sur des compositions abstraites à partir de 1947. Il éclabousse et projette la peinture sur des toiles non tendues, ce qui lui permet de tourner autour de son oeuvre et ainsi de s'immerger totalement dans ses tableaux. Pollock peint rapidement, presque sur un rythme de danse, des tableaux remplis d'une intensité baroque. Il définit sa peinture comme "un état de l'être".
Jackson Pollock est décédé en 1956 dans un accident de voiture. Voir les peintures Art Copie
De son vrai nom Pieter Cornelis Mondriaan - patronyme qu'il changera en 1912 -, Piet Mondrian étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts d'Amsterdam de 1892 à 1895 avant de se spécialiser dans la peinture figurative des paysages de Hollande, une période réaliste qui va rapidement évoluer vers l'abstraction. S'interrogeant sur le sens du motif, Mondrian simplifie progressivement les formes et les cou@leurs, remplaçant la couleur naturelle par la couleur pure.
En 1911, il participe au Salon des indépendants à Paris, y découvre les peintres cubistes, et s'y installe pour approfondir cette esthétique. Passant du cubisme figuratif avec 'Nature morte au pot de gingembre' (1912) au cubisme abstrait avec 'Composition n° II', il s'attache à l'exploration des rapports entre les formes et l'espace. Contraint de rentrer en Hollande, il y reste deux ans à cause de la guerre, continuant son travail sur la géométrie et les motifs.
De retour à Paris en 1919, Mondrian approfondit ses recherches qui aboutiront au néoplasticisme, une esthétique basée sur des motifs à angle droit et l'utilisation des trois couleurs primaires auxquelles s'ajoutent le blanc, le noir et le gris. En 1940, il intègre dans ses toiles la notion de rythme, une nouveauté inspirée du jazz découvert à New York et dont 'Victory Boogie Woogie' est un exemple, inachevé.
Véritable pionnier de l'abstraction, Piet Mondrian est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands peintres du XXe siècle.
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Lucio Fontana, peintre et sculpteur italien d'origine argentine, naît le 19 février 1899 à Rosario de Santa Fe, en Argentine. Il décède le 7 septembre 1968 à Comabbio, près de Varese, en Italie. Il est le fondateur du mouvement spatial. De 1914 à 1917, Fontana fréquente l’Ecole spéciale du bâtiment à Milan.
Lucio Fontana est entre les années 1920 et 1940 un sculpteur des plus innovateurs (spécialisé en particulier en céramique), collaborant étroitement avec des architectes d'avant-garde, recherchant de nouvelles formes plastiques en utilisant des matériaux tels que porcelaine, céramique, terre cuite, bronze, béton armé, verre, matière plastique ou phosphorescente. Pendant la seconde guerre mondiale, il se réfugie à Buenos Aires où il lance une "protestation artistique" contre la guerre. Il remporte de nombreux concours de sculpture.
Il est célèbre pour ses toiles qui mis à part des déchirures, sont vides. D'un geste précis, Lucio Fontana fend la toile : il ouvre une brèche dans l'espace du tableau. Fontana, c'est aussi le dur combat d'un homme pour qui l'art est à la fois pertinence du concept et capacité à décliner ce concept.
"Je fais un trou dans la toile pour laisser derrière moi l’ancienne formule picturale, la peinture et la vue traditionnelle de l’art, et je m’évade symboliquement, mais aussi matériellement de la prison de la surface plane."
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D'abord étudiant en droit à Moscou, Vassili Kandinsky a été ébloui par l'art populaire de son pays. Il décide alors de se former à lapeinture à Munich. Membre de 'Der blaue Reiter', il est considéré comme l'un des fondateurs de l'abstraction, aux côtés de Mondrian et de Malévitch.
Grand pédagogue, il ne cesse d'enseigner et de théoriser sa pratique, notamment avec la parution de 'Du spirituel dans l'art' en 1912, qui trouve un écho dans toute l'Europe et qui fût le réel premier traité théorique sur l’abstraction, ce qui lui permet de se faire connaître et de répandre ses idées. Ce rayonnement sera complété par son activité de professeur au Vkhutemas de Moscou de 1918 à 1921, puis au Bauhaus de Weimar à partir de 1922 et de Dessau à partir de 1925.
Au moment de la révolution russe, Kandinsky retourne dans son pays pour développer les institutions culturelles : c'est un échec, ses projets sont rejetés par les communistes. Il repart donc en Allemagne, mais la pression nazie va à nouveau le faire fuir jusqu'à Neuilly.
Il devient citoyen français en 1939. De ses compositions assez simples se dégage une puissante beauté qui fascine le spectateur.
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Malgré un talent inné et un goût très prononcé pour le dessin, c'est pourtant au commerce que Joan Miro, fils d'horloger, est destiné. A l'âge de 14 ans, il entre à l'école de commerce de Barcelone, tout en continuant à s'intéresser à la peinture à travers les cours de l'école des beaux-arts. Après divers métiers dans ce secteur d'activité, il fait une dépression nerveuse et abandonne tout en 1912 pour se consacrer à sa véritable passion, l'art. Il passe trois ans à l'école Gali où il rencontre son ami, le peintre Ricart, découvre la peinture cubiste et reçoit les encouragements de José Dalmau, qui lui offre sa première exposition.
Séduit par son premier voyage à Paris en 1920, il décide de partager sa vie entre la capitale française et l'Espagne. Il y fréquente Picasso, mais aussi Pierre Reverdy ou Tristan Tzara, et participe même au mouvement dada. Très lié aux surréalistes, son exposition de 1925 à Paris sera d'ailleurs considérée comme un événement majeur de ce courant.
Grand voyageur, il découvre Londres, la Hollande, la Belgique et les Etats-Unis, mais renonce à rentrer dans son pays lors de la guerre civile. Peintre, céramiste, sculpteur, l'oeuvre qu'il laisse est immense, tout simplement à la mesure du talent, de l'imagination et de la créativité de cet artiste d'exception. Il nous quitte le 25 décembre 1983.
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Marcus Rothkowitz allias Mark Rothko arrive aux Etats-Unis à l'âge de dix ans. Benjamin d'une famille juive de quatre enfants, son père meurt un an après leur arrivée. Pour subvenir aux besoins de la famille, les enfants travaillent parallèlement à leurs études. Marcus obtient une bourse pour Yale où il poursuit ses études pour finalement s'inscrire à l'Arts Students League de New York en 1924. Max Weber l'initie à Matisse et Cézanne et le jeune homme se prend de passion pour Rembrandt dont il admire les tableaux au Metropolitan.
Mark Rothko expose dès 1928 et participe à la création du groupe 'The Ten', influencé par l'expressionnisme. Il travaille près de dix ans dans le cadre du Federal Art Progress où son art empreint d'expressionnisme intimiste, s'oriente vers le surréalisme européen dès 1940. Cependant, ses tableaux adopteront des dimensions considérables, propres à l'expressionnisme abstrait de New York.
En 1945, il expose 'Art of this Century' dans la galerie avant-gardiste de Peggy Guggenheim. Par la suite, son travail est influencé par Barnett Newman, Clyfford Still et Jackson Pollock. Atteint d'un cancer, il met fin à ses jours dans son atelier. Ses illustres rectangles colorés sont exposés un peu partout dans le monde, notamment au M.O.M.A de New York et la Tate Gallery de Londres.
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Né à Bacsborsod en Hongrie en 1895, Laszlo MOHOLY-NAGY se destine à une carrière de droit interrompue par la première guerre mondiale à laquelle il doit participer en tant qu'officier dans l'armée Austro-Hongroise. Sa carrière d'artiste commence vers 1918. En 1920, tout juste arrivé à Berlin et influencé par le Constructivisme russe (El Lissitzky), il s'oriente vers l'abstraction. Grâce aux mouvements d'ombres et de lumières, il arrive à dématérialiser les objets réels. Il attire ainsi l'attention de l'architecte Walter Gropius qui le nomme professeur au Bauhaus (à Weimar) en 1923. Le but de l'école d'unir art, science et technologie au service de l'humanité convient parfaitement aux ambitions utopistes de l'artiste. Les compositions de Moholy-Nagy deviennent plus dynamiques, et il introduit dans sa pratique les matériaux industriels. En 1928, il devient directeur du Bauhaus qui déménage de nouveau à Berlin.
C'est à partir de 1929 qu'il commence à réaliser des films. La plupart ont trait à l'agitation de la ville, à l'architecture, ou à l'activité humaine. Il y utilise la lumière afin d'établir une dialectique sociale, de mettre en relief certains aspects du quotidien, pour éveiller le spectateur au politique. Il parachève alors le travail qu'il avait initié dans ses photogrammes. Les nazis font fermer le Bauhaus en 1933, et Moholy-Nagy doit quitter l'Allemagne. Il part à Amsterdam puis à Londres en 1935, et émigre aux Etats-Unis en 1937, à Chicago, pour être professeur à l'Ecole des Arts et Industries. Il meurt en 1946.
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Pablo Picasso a été encouragé dans sa vocation artistique par son père, professeur de dessin. En 1901, il s'installe à Paris et décide de passer le reste de sa vie en France. Il initie le mouvement cubiste, brisant les lois traditionnelles de la peinture occidentale ; les objets représentés sont 'aplatis' sur la toile afin que tous leurs angles soient visibles simultanément. 'Les Demoiselles d'Avignon' de 1907 inaugure cette technique révolutionnaire, probablement inspirée des arts africains ou 'arts premiers'.
Tenté un moment par le surréalisme, l'actualité politique le rattrape : il s'alarme de la montée du fascisme en Europe et particulièrement en Espagne. La toile 'Guernica' de 1936 est réalisée suite à l'annonce d'un massacre perpétré par les troupes de Franco dans un village du même nom. L'oeuvre est vite érigée en symbole de la Résistance. Picasso s'est également livré à la photographie, à la sculpture, à la gravure. Il a remis à l'honneur les dessins d'enfants, s'en inspirant largement pour ses oeuvres.
Parfois considéré comme le plus grand artiste du XXe siècle, il ne fait aucun doute que Pablo Picasso a chamboulé l'art et la manière de l'appréhender.
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Issu d'une famille de marchands de l'état de New York,Edward Hopper est convaincu dès l'âge de 17 ans qu'il sera artiste, au grand dam de ses parents. Elève d'un des pères du réalisme américain, Robert Henri, il dira de ce dernier qu'il est le professeur qui l'a le plus influencé. Comme la majorité des jeunes artistes de son époque, Edward Hopper rêve de visiter la France. Avec l'aide de ses parents, il arrive à Paris en 1906 et voyage àAmsterdam, Berlin, Bruxelles et Londres. Il s'installe en 1910 à Greenwich Village ; Hopper, malgré son amour du voyage, ne remettra jamais les pieds en Europe.
Sa première exposition solo, en 1920 au Whitney Studio Club, est un échec. Sa seconde, une victoire. Toutes ses toiles sont vendues. Ses peintures combinent au premier aborddes qualités incompatibles : modernes quant à leur sévérité et leur simplicité, l'on y retrouve malgré tout la nostalgie de l'ancienne Amérique puritaine. Sa toile la plus célèbre est incontestablement 'Nighthawks' : une rue vide, la nuit. Notre regard est porté à l'intérieur d'un bar. Trois personnages y sont attablés. Il ne semble y avoir aucune interaction entre eux. Ils incarnent en quelque sorte l'isolation et la solitude du désert urbain.
En 1967, il représente les Etats-Unis à la Biennale de Säo Paulo à côté des représentants de l' "American Scene" et du Pop Art. Après un séjour de plusieurs semaine à l'hôpital, il meurt le 15 mai dans son studio à new York. A peine un an plus tard, il est suivi par Joséphine Hopper.
Edward Hopper est sans conteste le plus illustre des peintres américains de l'entre-deux-guerres.
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Pablo Picasso a été encouragé dans sa vocation artistique par son père, professeur de dessin. En 1901, il s'installe à Paris et décide de passer le reste de sa vie en France. Il initie le mouvement cubiste, brisant les lois traditionnelles de la peinture occidentale ; les objets représentés sont 'aplatis' sur la toile afin que tous leurs angles soient visibles simultanément. 'Les Demoiselles d'Avignon' de 1907 inaugure cette technique révolutionnaire, probablement inspirée des arts africains ou 'arts premiers'.
Tenté un moment par le surréalisme, l'actualité politique le rattrape : il s'alarme de la montée du fascisme en Europe et particulièrement en Espagne. La toile 'Guernica' de 1936 est réalisée suite à l'annonce d'un massacre perpétré par les troupes de Franco dans un village du même nom. L'oeuvre est vite érigée en symbole de la Résistance. Picasso s'est également livré à la photographie, à la sculpture, à la gravure. Il a remis à l'honneur les dessins d'enfants, s'en inspirant largement pour ses oeuvres.
Parfois considéré comme le plus grand artiste du XXe siècle, il ne fait aucun doute que Pablo Picasso a chamboulé l'art et la manière de l'appréhender.
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A quinze ans, Juan Gris suit des études de dessin industriel à la Escuela de Artes y Manufacturas à Madrid entre 1902 et 1904, période pendant laquelle il contribua par des dessins à des journaux locaux comme Blanco y Negro et Madrid Comico. En 1906 il s'installe à Paris où il deviendra l'ami d'Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, il y retrouva et se lia d'amitié avec son compatriote Pablo Picasso. Son portrait de Picasso de 1912 est l'une des premières peintures cubistes réalisées par un autre peintre que Pablo Picasso ou Georges Braque.
Il entre dans une phase de recherche et d'expérience, qui aboutit en 1911 à son premier tableau cubiste, d'un cubisme dit "analytique". Après 1915 il s'oriente vers un cubisme synthétique dont il devient l'interprète constant.
En 1922, le peintre dessina pour Sergei Diaghilev qui l'avait inviter à Monte Carlo , les premiers décors et costumes des Tentations de la bergère de Monteclair. Son exposition à la Galerie Flechtheim à Düsseldorf en 1925 confirme le niveau international de ce peintre. Mais sa santé décline. Les médecins pensant à une crise d'asthme lui conseillent un séjour en altitude. Il part avec Josette a Puget Théniers où l'on diagnostique la vraie nature de sa maladie une urémie. De retour à Paris et après une brève amélioration, Juan Gris mourra le 11 mai 1927 à Boulogne.
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Après avoir étudié les beaux-arts à Madrid, Salvador Dalí s'intéresse très vite au mouvement surréaliste. Il lui donne une forme graphique totalement originale, fruit de son imagination débordante et influencée par la psychanalyse (Persistance de la mémoire, 1931 ; Construction molle avec des haricots bouillis : Prémonition de la guerre, 1936). Ses thèmes de prédilection sont la mort, l'érotisme, la putréfaction... mis en scène avec une parfaite maîtrise technique et un goût pour les images en trompe l'oeil. Parallèlement à son oeuvre, qui compte également des scénarios de films - dont Un chien andalou, réalisé par son ami Buñel - et des poèmes, Dalí organise autour de lui-même un véritable culte de la personnalité. Extravagant, volontiers provocateur, il se crée un personnage de peintre génial et dérangé.
En 1939, il est exclu du mouvement surréaliste pour ses déclarations en faveur d'Hitler ou de Franco. Il continue pourtant à en être l'une des figures de marque et s'essaie parallèlement à une peinture plus réaliste, notamment dans des tableaux religieux (Crucifixion, 1954). Artiste complet, il s'illustre également dans la sculpture, la publicité, la création de bijoux, costumes et décors...
En novembre 1988, Dali entra à l'hôpital après un malaise cardiaque. Il reçut une ultime visite du roi d'Espagne le 5 décembre 1988. Le peintre mourut le 23 janvier 1989 à Figueras, à l'âge de 84 ans. Il fut inhumé dans la crypte de son théâtre-musée
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Figure majeure de l'avant-garde picturale de l'après-guerre, Yves Klein grandit dans un milieu artistique. En 1947, il s'intéresse à la mystique des Rose-Croix, qui enseigne la connaissance par l'imagination. Il réalise ses premiers monochromes, dans l'idée de reproduire un espace couleur infini et pur lui permettant d'affranchir ses productions de toute subjectivité et de proposer à son public une expérience sensorielle.
Le 27 octobre 1960, il établit la déclaration constitutive du Nouveau Réalisme, mouvement que rejoignent également Niki de Saint Phalle ou Christo. Ses premières expositions comportent des monochromes aux couleurs variées, mais, dès 1956, il crée 'sa' couleur, l'International Klein Blue, sur laquelle il va peu à peu se concentrer. Outre la peinture, Yves Klein produit des images, des sculptures, des expositions, des écrits, des photographies, et même des pièces de théâtre et des scénarios pour le cinéma. Personnalité intuitive, il a redéfini la fonction de l'artiste comme un messager de la beauté préexistante au monde et élargi le champ des techniques artistiques.
Son oeuvre, essentiellement spirituelle et guidée par la mise en résonance des énergies, a influencé ses contemporains ainsi que les générations suivantes dans le monde entier.
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Figure majeure de l'avant-garde picturale de l'après-guerre, Yves Klein grandit dans un milieu artistique. En 1947, il s'intéresse à la mystique des Rose-Croix, qui enseigne la connaissance par l'imagination. Il réalise ses premiers monochromes, dans l'idée de reproduire un espace couleur infini et pur lui permettant d'affranchir ses productions de toute subjectivité et de proposer à son public une expérience sensorielle.
Le 27 octobre 1960, il établit la déclaration constitutive du Nouveau Réalisme, mouvement que rejoignent également Niki de Saint Phalle ou Christo. Ses premières expositions comportent des monochromes aux couleurs variées, mais, dès 1956, il crée 'sa' couleur, l'International Klein Blue, sur laquelle il va peu à peu se concentrer. Outre la peinture, Yves Klein produit des images, des sculptures, des expositions, des écrits, des photographies, et même des pièces de théâtre et des scénarios pour le cinéma. Personnalité intuitive, il a redéfini la fonction de l'artiste comme un messager de la beauté préexistante au monde et élargi le champ des techniques artistiques.
Son oeuvre, essentiellement spirituelle et guidée par la mise en résonance des énergies, a influencé ses contemporains ainsi que les générations suivantes dans le monde entier.
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Alexander Calder est un sculpteur et peintre américain né à Philadelphie le 22 juillet 1898. Ingénieur de formation, il a surtout réalisé des mobiles, assemblages de formes animés par les mouvements de l'air, des stabiles. En 1931, il s'incorpore au groupe Abstraction-Création, qui se consacre à la non figuration.
À la galerie Percier, il expose une série d'œuvres abstraites faisant référence au monde naturel et aux lois de la physique qui le gouvernent. Construites en fil de fer et en bois, la plupart de ces œuvres évoquent la disposition de l'univers.Il fut le plus français des sculpteurs américains, et avait le génie de transformer une tôle en œuvre d'art et une boîte de conserve en oiseau.
Il décède à New York le 11 novembre 1976 d'une crise cardiaque. Si Alexander Calder demeure aujourd'hui encore célèbre pour ses sculptures, il ne faut pas pour autant occulter son œuvre graphique, notamment ses gouaches sur papier.
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Issu d'une famille polonaise déportée en Ukraine, formé à l'école d'art de Kiev, Kazimir Severinovitch Malevitch s'installe à Moscou. Il commence par peindre des scènes populaires dans des tons violents, proches du fauvisme. Puis il choisit de réduire ses motifs à quelques formes géométriques, s'inscrivant dans le courant du 'cubo-futurisme'.
Cet éloignement des données sensibles le conduit naturellement vers l'abstraction. Ainsi le 'Quadrangle' ou 'Carré noir sur fond blanc' de 1915, suivi du 'Carré blanc sur fond blanc' de 1918 fondent le 'suprématisme', courant qui vise à faire disparaître les formes afin d'explorer les espaces du 'rien', d'où pourrait surgir des concepts neufs. A cet effet, il fonde le groupe 'Ounovis' qui étend ces principes au domaine de l'architecture. D'abord soutenu par le régime révolutionnaire, Malevitch est ensuite écarté de la scène culturelle au profit des artistes 'réalistes socialistes', jugés moins subversifs.
Emprisonné puis torturé en 1930, il réalise plusieurs figures christiques et dessins à l'aspect enfantin, qui trahissent une angoisse insondable.
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Jeune Belge marqué par le suicide de sa mère, René Magritte est étudiant aux Beaux-Arts de Bruxelles. L'oeuvre du peintre De Chirico le bouleverse et, dès lors, il n'a de cesse de métisser les univers poétique et pictural. Ses compositions sont énigmatiques et oniriques : on y voit un train sortant d'une cheminée, des passants figés et coiffés de feutres sombres s'envoler...
Proche des surréalistes belges, c'est tout naturellement qu'il part rencontrer les membres parisiens de ce courant, et notamment André Breton. La rencontre est plus que décevante, et Magritte ne va plus bouger de Belgique, ce qui ne l'empêche pas de connaître un succès international. Son oeuvre est en effet beaucoup plus révolutionnaire qu'il n'y paraît : l'image n'est pas la réalité, c'est une illusion, un simulacre inutile... Voilà en tout cas le message qu'il veut faire passer dans ses toiles, sur le mode de l'ironie. Magritte meurt à Bruxelles le 15 août 1967, âgé de 69 ans, après avoir peint plus de 1000 toiles, ainsi que des gouaches et des collages. Son épouse léguera les oeuvres de son mari à diverses collections publiques belges.
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